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Fiddle-dee-dee, says the monster, the present situation calls for decisions. If you at least lived on the periphery, where not everything is buttered up, where you can’t close your eyes to the empty stomachs bustling through the mountains of garbage, you little foam crown of overproduction! But here you don’t even dare to enter the basement of your own house to say “how d’you do” to the construction workers who sleep there in bunk beds in order to continue building the investment, pouring hundreds of senseless tons of concrete onto steel grids day after day—and waiting for their unpaid wages.
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Gibt es eine strukturelle Verwandtschaft zwischen den zersetzenden, vernetzenden und symbiotischen Eigenschaften, die Pilzen zugeschrieben werden, und den sich wandelnden Kunstauffassungen und -praktiken der Moderne und Gegenwart?
Pilze sind ein verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Kunst. Die Entstehungsweisen und Genealogien lassen sich in verschiedenen kulturellen Kontexten bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückverfolgen. Wie ist es dazu gekommen? Gibt es eine strukturelle Verwandtschaft zwischen den zersetzenden, vernetzenden und symbiotischen Eigenschaften, die Pilzen zugeschrieben werden, und den sich wandelnden Kunstauffassungen und -praktiken der Moderne und Gegenwart? Und welche Ökologien, Mächte und Agencies werden in populären und wissenschaftlichen Bildern, in Kunstwerken und Texten sichtbar?
Unter dem Begriff der Mykoästhetik versammelt das Buch kritische Studien zu historischen und aktuellen Schauplätzen der Kunst und des Kinos, auf denen sich Pilze tummeln und vermehren. Sie reichen von der Buchillustration des 19.Jahrhunderts, Comic, Anime und Film, über Surrealismus und die künstlerischen Neoavantgarden bis in die zeitgenössische Kunst. Dabei treffen Realien, Metaphern, Allegorien und Vernetzungsfiguren auf postkoloniale, (queer-) feministische, (welt-)ökologische, postanthropozentrische sowie agentielle Lesarten der Gegenwart.
In the Making: In the Desert of Modernity: Colonial Planning and After. A Research-Based Practice is about the working method of the artist and exhibition maker Marion von Osten (1963-2020). Through the genesis of one of her major exhibitions, In the Desert of Modernity: Colonial Planning and After, and other related exhibitions, Marion von Osten recounts modes of research, forms of collaboration, research trips, and encounters. Was the book ColonialModern. Aesthetics of the Past, Rebellions for the Future (ed. by Tom Avermaete, Serhat Karakayali, Marion von Osten) dedicated to the exhibition itself, which deals with the connection between architecture, urban planning, and colonialism, Marion von Osten's In the Making traces the conceptual and design settings of exhibition making and reveals connections in order to reconnect them where necessary. Almost as if incidentally and yet quite centrally, In the Making establishes walking, talking, listening, meeting, relating asessential components of inquiry-not only in a postcolonial context, but especially there. Addressing spatial politics, power relations, and social struggles at the time of colonialism, liberation struggles, and decolonization in North Africa, In the Making welcomes unexpected encounters and opens pathways to parainstitutional and feminist exhibition making.